«Все свои», но своих в Забайкалье не слышат: интервью с Китосом о музыке

Музыка в Забайкалье — это уже не про «записал трек и выложил». Сегодня это полноценная индустрия со своими правилами, конкуренцией и стратегией. О том, как устроен этот рынок, почему артист — это бизнес-проект и чего не хватает региону, рассказал музыкант и основатель лейбла «ВСЕ СВОИ» Никита Китос.

Мы не просто студия — мы среда: как всё устроено

– Как устроена ваша студия сегодня?

У нас нет постоянного штата сотрудников, сидящих на зарплате, но при этом всё официально. Наша команда состоит из идейных самозанятых ребят, которые приходят под конкретные проекты, под свои задачи, под своих клиентов. Мы как некое такое пространство, где люди могут работать, создавать, творить удобное для них время. Нам важно, чтобы всем было здесь комфортно — это напрямую влияет на настроение и результат.

– Кто работает с вами и как формируется команда?

Команда состоит из звукорежиссёров, битмейкеров, аранжировщиков, дизайнеров, SMM-специалистов, есть таргетолог и концертный менеджер. Часть команды находится в Чите, кто-то в других городах – Москва, Санкт Петербург, Самара, Иркутск, Екатеринбург. Кто-то занимается творческими задачами, кто-то — бизнес-задачами. Например, с нашим аранжировщиком из Самары мы писали музыку для постановок одного московского театра, клиент остался очень доволен результатом работы. С кем-то мы делаем работу для бизнеса – например оформление сообществ в ВК и SMM-сопровождение. Основное направление, конечно, музыка, но и бизнесу помогаем.

И это всё не в формате «штат», а скорее экосистема людей, которые подключаются, когда это нужно.

– Чем ты занимаешься сам внутри этого процесса?

Как руководитель, я отвечаю за стратегию развития, менеджмент, маркетинг. Помимо этого я сам развиваюсь как артист, постоянно нахожусь в студии, работаю как звукорежиссёр — записываю артистов, занимаюсь сведением, мастерингом, продюсированием.

То есть я не просто управляю, а полностью внутри процесса — помогаю людям реализовывать их идеи, доводить нужного до результата. Это и техническая часть, и творческая, и организационная.

– Многие думают: записал трек — и он уже готов. А что на самом деле происходит дальше?

Это вообще не так. После записи начинается большая техническая работа:

• сначала идёт этап монтажа и сведения — всё выравнивается, обрабатывается, собирается в одну цельную картину;
• потом мастеринг — это финальный этап, когда трек доводят до уровня, чтобы он по качеству и громкости не уступал другим профессиональным или известным песням.

Задача — чтобы, когда твой трек включается после известного артиста, он не звучал хуже. Если этим не заниматься, он просто проиграет по качеству и это напрямую может повлиять на успех всей работы, очень важно максимально раскрыть потенциал песни.

– Как из студии вы выросли в лейбл?

Всё началось ещё в 2013 году — тогда это был просто творческий коллектив под названием All Native. Нам требовалось место для того, чтобы мы могли качественно и комфортно записывать свои песни. Так мы построили свою первую студию звукозаписи, начали учиться работать со звуком.

Мы были одними из первых, кто сделал в Чите доступную студию, где каждый желающий мог попробовать себя в записи. Начали приходить люди, подтягиваться артисты, появилось движение.

Потом был период паузы — армия, разъехались, студийную деятельность приостановили. А с 2018 года уже начали работать профессионально: официально оформились, выстроили процессы, углубились в обучение и профессиональную деятельность. Запрос на качественную запись никуда не исчез.

И дальше это логично выросло в лейбл — потому что стало понятно: одной записи недостаточно, нужна система вокруг артиста, нужен менеджмент, нужна дистрибуция.

– Что сегодня означает название «Все свои»?

Главная идея — это объединение людей, близких по духу и взглядам. С одной стороны, это бизнес — потому что мы делаем музыку как продукт, и этот продукт нужно продвигать, продавать. С другой стороны, это команда людей, комьюнити — потому что сюда приходят люди со своими проектами, идеями, и мы вместе это всё реализуем.

Главная задача лейбла — помочь артисту реализоваться не просто как «человеку, который записывает треки и как то выпускает их на коленке», а как полноценному проекту от записи до сцены.

– В чём твоя миссия как продюсера и руководителя?

Проблема в том, что многие воспринимают занятие музыкой только как творческую деятельность, но, чтобы стать полноценным артистом, нужно выстраивать процессы. И без выстроенной работы ничего не случится.

Я стараюсь, чтобы была рабочая структура, понимание у артиста, как всё работает — от записи до продвижения. Чтобы человек мог не просто сделать трек, а довести его до результата, донести до слушателя.

«ВСЕ СВОИ» — это полноценное комьюнити, где мы как семья. Мы поддерживаем друг друга, направляем. Все, кто в лейбле находится, основные артисты, они все друг друга знают. Не все участники местные, есть из Улан Удэ, Иркутска, из других городов есть. И вместе мы выстраиваем среду, которая помогает артисту вырасти.

Музыка — это не только творчество, но и работа

– Если смотреть шире — насколько музыка сегодня может быть источником дохода?

И да, и нет. Важно понимать, что музыка — это не только творчество, это ещё и работа, понимание индустрии.

Если человек просто пишет треки «для себя» и никуда их дальше не двигает — он, скорее всего, ничего не заработает, эта история не про деньги. Деньги появляются тогда, когда есть желание построить карьеру, понимание, как это работает: где размещаться, как продвигаться, как выстраивать образ, как работать с аудиторией, формирование правильного мышления.

– Если зарабатывать можно, почему у многих это не получается?

Потому что нет системного подхода. Многие думают: сейчас запишу трек, выложу — и всё само пойдёт. Но так не работает. Без понимания, что делать дальше, без регулярности, без продвижения, без приложенных усилий — ничего не происходит.

У многих не хватает терпения. Люди хотят быстрый результат, а его почти никогда нет. И на этом этапе большинство просто сдаются. Кто-то понимает, что это слишком сложно, затратно. Кто-то не готов жертвовать своим комфортом, временем, стабильным доходом и так далее. Полноценными артистами дано стать не всем.

– Насколько сейчас высокая конкуренция на рынке?

Очень высокая. Сейчас записать трек может практически любой человек — студии доступны, техника доступна, информации много. Из-за этого появляется огромное количество музыки, как плохой, так и хорошей, выделиться среди этой массы становится сложнее. Ты конкурируешь не только с локальными артистами, но и вообще со всеми — потому что слушатель в любой момент может включить кого угодно, мы живём в эпоху алгоритмов.

– Как изменили рынок стриминги?

Стриминги сильно упростили вход в индустрию. Раньше нужно было попадать на радио, на ТВ, искать какие-то каналы распространения. Сейчас ты можешь выложить трек и при счастливом стечении обстоятельств сразу попасть в тренды, топ-чарты, плейлисты, рекомендации и так далее.

Но при этом они же и усилили конкуренцию: главным ресурсом стало внимание слушателя, и за него идёт борьба. Сейчас в день выпускается более 10 000 треков, например, на «Яндекс музыке» уже более 20 млн артистов.

Для гарантированного успеха просто выложить трек уже недостаточно — нужно уметь с этим работать дальше, нужен грамотный менеджмент. Здесь на помощь артистам приходят лейблы.

– В этих условиях вообще возможно «выстрелить»? Или без системы уже никак?

Такие случаи бывают. Иногда трек может залететь, стать вирусным без больших рекламных бюджетов, без команды. Но проблема в том, что это не даёт устойчивого результата. Один трек может выстрелить, а дальше ничего не происходит — потому что за этим нет системы.

И в итоге человек остаётся «артистом одного хита». Это чаще всего случайность. Повезло с треком, попал в алгоритмы, в тренд — и всё. Потом про него забывают.

Другое дело, когда артист строит карьеру — это системная работа, длинный путь, во время которого у артиста формируется фан-база, появляется свой бэкграунд. И люди его слушают не только потому, что у него крутые песни, но и потому, что он сам интересная личность со своей историей. И самое главное, музыка этого человека связана с историями, с жизнями людей, которые его слушают.

Индустрия изменилась: теперь артист главный

– Как изменилась роль лейблов за последние годы?

Раньше лейбл был чем-то вроде «золотого билета для входа в индустрию». Без него было сложно куда-то попасть: он давал ресурсы, студию, съёмки, продвижение.

Сейчас ситуация изменилась. Артист может сам записаться, сам выложить трек, сам начать продвигаться, найти свою команду. То есть вход стал гораздо проще.

Из-за этого лейблы уже не являются единственным способом «стать артистом». Их роль больше сместилась в сторону помощи — когда есть потенциал, и его нужно правильно реализовать. Менеджмент, дистрибуция, промо поддержка.

– Чем вы отличаетесь от других лейблов?

Сегодня любой грамотный лейбл старается работать со своими артистами в формате полноценного партнёрства и взаимного развития. Наша задача сделать из артиста полноценный востребованный музыкальный проект — это про стратегию, упаковку артиста, формирование грамотного мышления, работу с аудиторией, продвижение, понимание, как и куда двигаться дальше. То есть это уже не просто «записали трек и выложили, а потом сидим ждём с моря погоды», а полноценная и регулярная работа с проектом.

Но такая работа проводится не со всеми артистами, которые у нас выпускаются, а только с теми, кому это нужно, кто этого хочет сам и в ком мы видим потенциал. Ресурс ограничен.

– А что сейчас больше всего меняет рынок — технологии, например ИИ?

Вопрос достаточно острый. Технологии ИИ действительно изменили рынок. Мы тоже внедряем ИИ в свою работу в тех моментах, где это может облегчить или ускорить процесс.

Что касается ИИ музыки, то сейчас происходит повальное засилие ИИ треков. Чтобы придумать трек с помощью ИИ, по сути, достаточно часа: нагенерить несколько версий, выбрать самую удачную — и её уже можно отгружать. А музыканту для создания песни нужно потратить не меньше месяца: сделать минусовку, написать текст, прийти в студию, отрепетировать, потом сведение, мастеринг, правки. Потратить время, деньги. Это всё долгий и достаточно сложный процесс.

Сейчас в индустрии происходит такая ситуация: лейблы и дистрибьюторы, которые занимаются выгрузкой музыки, перегружены больши́м количеством входящих ИИ-треков разного качества. И всё это модераторам и редакторам нужно отслушивать. Конкуренция из-за этого становится просто сумасшедшей. Площадки по всему миру уже начинают с этим бороться — потому что это, по сути, нечестные условия.

Но при этом ИИ — это не угроза, если правильно к нему относиться. Это инструмент. Его можно использовать как референс, поиграться с аранжировками, ускорить какие-то процессы. Но он не заменяет человека — потому что в любом случае важны идея, вкус и понимание, как это должно звучать. Плюс ИИ не выйдет на сцену и не подарит слушателю живую энергию.

То есть ИИ — это не про «заменить», а про «помочь тем, кто умеет».

– Нужно ли сейчас ехать в Москву, чтобы стать известным артистом?

Сейчас — уже нет. Раньше это было почти обязательным: все основные ресурсы, связи, возможности были в центре. Благодаря интернету и стримингам, ты можешь находиться где угодно и при этом заниматься своим делом полноценно. Москва остаётся больши́м рынком, но это уже не единственная точка входа.

– А как всё это работает в Забайкалье?

Работает, но сложнее. Потому что в центре всё ещё больше возможностей для продвижения, больше мероприятий, люди и бизнес охотнее поддерживают.

У нас почему-то сложилась такая тенденция в регионе, что своих артистов поддерживают менее охотно, даже не дают выступать, всячески способствую тому, чтобы мероприятия не состоялись. Это продолжается до тех пор, пока ты не выстрелишь где-то на федеральном уровне, на ТВ, шоу и так далее. Не хотят замечать и способствовать развитию СВОИХ музыкальных проектов. Элементарно, друзья и окружение тех же артистов бояться ставить лайки, делать репосты, писать комментарии. В эпоху алгоритмов это очень важно делать. Мы с этим боремся с самого начала и по сей день. Артисты регулярно просят поддержки и очень огорчаются, что её нет. Спасибо тем, кто нас поддерживает, не смотря ни на что, особенно наша аудитория – вы лучшие!

Но не всё так плохо, у региона есть своё преимущество — ментальность, традиции, культура, это порождает много уникальных артистов. Свой звук, свой стиль. И если это правильно развивать, работать с этим, то можно быть заметным не только на уровне региона.

Главная проблема — не отсутствие таланта, а отношение

– Есть ли шанс у Дальнего Востока сформировать свою сцену?

Да, шанс есть. Но для этого нужно не просто ждать, что кто-то «выстрелит», а именно формировать среду здесь и сейчас: объединяться, работать, поддерживать друг друга, заниматься образованием.

Сейчас проблема в том, что многие работают по отдельности, существует закрытость. А сцена появляется тогда, когда есть движение, когда есть комьюнити. Если это будет — тогда и появится региональная сцена со своим лицом.

– Что вдохновляет в Забайкалье?

Здесь в целом сильная среда в плане людей. Много талантливых ребят — и в музыке, и в творчестве в целом. Плюс сама атмосфера, она другая. Это не про «перегруженность», как в крупных городах, здесь больше пространства, но при этом люди живут и взаимодействуют тесно друг с другом, всё рядом, все друг друга знают, общаются. В регионе много каких-то своих историй, традиций, опыта, другого взгляда на вещи — это всё можно превращать в интересные музыкальные истории.

Проблема в том, что это редко осознаётся как ценность. Часто наоборот — пытаются копировать то, что уже есть. А копии мало кому бывают интересны.

– Чего не хватает индустрии здесь?

Системы и объединения. Есть отдельные артисты, есть отдельные проекты, но нет ощущения единого движения. Каждый работает сам по себе. А индустрия — это всегда про связку: артисты, продюсеры, площадки, медиа, мода, бизнес. Когда этого нет, всё развивается медленнее.

– Почему местных артистов начинают ценить только после «успеха в Москве»?

Это вопрос восприятия и менталитета. Пока человек «свой», к нему относятся недостаточно серьёзно. Как только он получает признание где-то в центре — отношение резко меняется. И вот это отношение наших земляков, откровенно говоря, бесит. Всем нужно какое-то внешнее подтверждение, чтобы начать ценить своё.

Нужно менять менталитет, нужно замечать своих, пока они здесь, потому что мы своим творчеством, работой двигаем регион, привлекаем сюда ресурсы, деньги. Нам со всей России и СНГ пишут: ребята, вы в Забайкалье вообще крутые. Спасибо вам за творчество, респект и удачи. А когда мы ездили с концертами по районам края, нас спрашивали: зачем вы к нам приезжаете, зачем вам давать концерт у нас, мы не хотим лишнюю работу, может не надо? А люди-то хотят видеть у себя артистов, они ждут. Я считаю, таких руководителей, которые не заинтересованы в развитии своего района, не должно быть, они только мешают, им там не место.

– Как это влияет на развитие индустрии в регионе?

Это тормозит. Потому что человек часто уезжает, чтобы получить это признание там, где его способны оценить. И в итоге регион теряет тех, кто мог бы здесь развивать индустрию. Если бы поддержка и внимание были на месте, развитие шло бы быстрее. И когда нет веры, что здесь можно сделать что-то серьёзное, многие либо не начинают, либо быстро бросают. И это не только про музыкальную сферу, это во многих сферах так.

С этим всем нужно работать, нужно образовываться всем специалистам из области культуры, нужно общаться, нужно взаимодействовать, открываться, нужно формировать грамотное и убирать отсталое мышление, нужно формировать позитивную среду, нужен административный ресурс и инвестиции.

Зайти легко. Остаться — сложно

– Если человек из региона хочет зайти в индустрию — с чего ему начать?

Сейчас это сделать не сложно. Студии есть, есть доступ к оборудованию, информации, есть интернет. Когда мы начинали – не было ничего практически. Главное — желание и стремление, для начала родить идею, а как её реализовать, как создать продукт и что с этим всем делать уже вам помогут.

Вопрос не в том, как зайти, а в том, что делать дальше. Потому что дальше начинается работа, к которой многие просто не готовы. Нужно задать себе вопрос в самом начале, «для чего мне это делать, какова конечная цель, какой результат я хочу получить?»

– Сколько стоит старт в музыке?

Можно начать с минимальными вложениями. Вам не нужно покупать дорогостоящее оборудование — можно прийти в студию и записаться, там сидят опытные специалисты, которые вас направят, подскажут. Это уже даёт возможность получить первый опыт и получить обратную связь.

Дальше всё зависит от того, хочет ли человек как-то в этом дальше развиваться или нет. Или ему интересно этим заниматься как хобби. Потому что с ростом уровня артиста, растут запросы и вложения — в звук, в продвижение, в визуал.

– Музыка — это бизнес или творчество?

Это и то, и другое. Если воспринимать музыку только как творчество — можно делать музыку в своё удовольствие, без расчёта на большие результаты. Если только как бизнес — теряется смысл и уникальность, потому что творчество первично, потом уже приходят деньги.

Работает именно связка: уникальная идея, творческий подход и затем понимание, как это упаковать и продвигать.

– К чему должен быть готов человек, который хочет построить музыкальную карьеру?

К тому, что это длинный путь. Не ждать быстрых результатов. Нужно время, регулярность и готовность работать. И главное — понимать, что это не разовая история, а процесс. Если человек к этому готов, тогда есть шанс двигаться дальше.

Будущее — за регионами

– Каким ты видишь своё будущее и будущее лейбла?

Хочется продолжать развиваться и масштабироваться. Помогать нашим артистам становится полноценными большими музыкальными проектами. Создавать комфортную среду для развития таланта, где музыкант может вырасти — от первой записи до какого-то осязаемого результата и концертов, воплощая мечты ребят. Будем продолжать отлаживать процессы, развивать партнёрство, двигать нашу музыку в другие регионы и страны. Чтобы все смотрели на нас и знали, что в Забайкальском крае есть сильные игроки. Это нам поможет привлекать сюда больше ресурсов и растить новых звёзд.

– Если всё это сложить — каким может стать музыкальное Забайкалье?

Оно может стать полноценной сценой со своими сильными командами. Для этого есть всё: люди, идеи, энергия, желание. Вопрос только в том, как это будет поддерживаться. Если появится больше связей между людьми, больше совместной работы — это начнёт расти быстрее.

– Что должно измениться, чтобы это произошло?

Нужен осознанный подход. Нужно формировать правильное мышление. Люди должны понять, что их жизни и роли важны, всё что они делают каждый день – важно для общего блага. Артистам не нужно бояться осуждения и не сдаваться при появлении трудностей. А люди вокруг должны понять, что их роль в поддержке местных музыкантов очень важна — важен каждый человек на концерте, каждый лайк, каждый комментарий, каждый купленный билет. Всё это способствует не только развитию конкретного артиста, но и индустрии в целом, чтобы музыканты имели возможность развиваться дальше, не теряли мотивацию и гордились тем, откуда они, говоря всем вокруг, что дома у них живут крутые люди, которые поддерживают и мотивируют, а не наоборот. Потому что сейчас всё реально и каждый может стать успешным артистом.

– Спасибо, Никита, за разговор!