Почему креативные индустрии становятся одним из направлений развития дальневосточных регионов, как превратить творчество в экономический ресурс и зачем территориям объединять усилия? Об этом говорили федеральные эксперты и представители регионов на образовательной программе Корпорации развития Дальнего Востока и Арктики в Южно-Сахалинске. Главный редактор «ЗабНьюс» Ирина Цынгуева побывала на Сахалине и собрала наиболее интересные идеи и практики, которые могут быть полезны в том числе Забайкалью.
Одиннадцать регионов, огромные расстояния, сравнительно небольшая численность населения и разные экономические возможности. Дальний Восток традиционно воспринимается как территория природных богатств, промышленности, сельского хозяйства и крупных инфраструктурных проектов.
Но постепенно здесь формируется ещё одно направление развития — креативная экономика. Её создают дизайнеры, архитекторы, художники, музыканты, кинематографисты, разработчики цифровых продуктов, представители народных художественных промыслов и других творческих профессий. Их главный ресурс — интеллектуальный труд, профессиональные компетенции, культурное наследие и способность создавать новые продукты.
В отличие от традиционных отраслей, креативная экономика не всегда требует крупных производственных мощностей. Иногда достаточно небольшой команды, оригинальной идеи и доступа к рынку, чтобы продукт, созданный в далёком от столицы городе, оказался востребован далеко за пределами региона.
Но как сделать такие примеры не исключениями, а частью устойчивой экономической системы? Ответы на этот вопрос искали участники образовательной программы Корпорации развития Дальнего Востока и Арктики, очередной очный модуль которой прошёл в конце октября в Южно-Сахалинске. Причём перед командами стояла задача значительно сложнее, чем придумать очередное мероприятие, творческое пространство или образовательный курс. Необходимо было предложить решения, способные объединить уже существующие ресурсы и повлиять на развитие креативной экономики целого региона.
Одним из ключевых подходов программы стала межрегиональная и межотраслевая кооперация. Как объяснял директор департамента развития территорий КРДВ Вячеслав Завалин, для Дальнего Востока с его расстояниями и сравнительно небольшой численностью населения особенно важно эффективно использовать те ресурсы, которые уже существуют.
«Мы с вами будем на Дальнем Востоке развивать тем ресурсом, который есть сейчас. Мы с вами — единственная вот эта опора», — говорил он участникам программы, обращая внимание на необходимость партнёрства государства, предпринимателей, образовательных учреждений и профессиональных сообществ.
Суть подхода заключается в том, что каждому региону необязательно создавать полный набор образовательных, производственных и инфраструктурных возможностей самостоятельно. Например, если в одном субъекте существует сильная школа анимации, а в другом развивается кинопроизводство, сотрудничество между ними может оказаться эффективнее, чем попытка построить две полностью независимые системы подготовки кадров.
Аналогичный принцип работает и внутри региона. Школа креативных индустрий, колледж, университет, производственная мастерская и частная компания могут существовать по отдельности. Но если между ними нет связей, выпускники не всегда понимают, где смогут применить полученные знания, а предприниматели продолжают сталкиваться с дефицитом специалистов.
Поэтому организаторы программы предложили командам искать прежде всего подобные разрывы: между образованием и рынком труда, творческой идеей и производством, готовым продуктом и его продвижением.
«В ваших решениях не только можно, но и нужно заходить за пределы инфраструктуры ваших регионов», — подчёркивал Завалин.
Такое сотрудничество предполагает не только обмен опытом, но и совместные образовательные программы, производственные проекты, использование инфраструктуры соседних регионов и создание новых рынков. Для Дальнего Востока это одновременно экономическая задача и способ расширить профессиональные возможности людей, которые хотят жить и работать на своей территории.
Местом проведения очного модуля стал Южно-Сахалинск — город, где участникам программы представили несколько действующих практик развития креативной среды. Одним из наиболее интересных объектов знакомства оказалась школа дизайна и архитектуры «Арте Нова Скул». Здесь внимание привлекает не только организация образовательного пространства, но и подход к профессиональной подготовке. Дизайн рассматривается как практическая деятельность, связанная с реальными заказами и развитием среды.
Во время экскурсии представители школы рассказали в том числе о работе над дизайн-проектом будущего сахалинского кампуса. Подобная задача требует не только творческих способностей, но и серьёзного профессионального опыта, репутации, компетенций в проектировании и способности работать с крупным заказчиком. Именно в этом можно увидеть один из важных принципов развития креативной экономики: образовательное учреждение не должно существовать отдельно от профессиональной индустрии.
Ещё одной точкой знакомства с сахалинскими практиками стала арт-резиденция «Маяк». Здесь работают представители разных творческих направлений — от моды и дизайна до фотографии, медиапроизводства и современного искусства.
Например, Ольга Сидорова, создательница бренда одежды «Созерцай», пришла в дизайн из инженерного строительства. После обучения и включения в профессиональное сообщество она начала развивать собственный бренд, используя в том числе культурные мотивы территории.
Другой пример — медиапространство под руководством Татьяны Сотник. Её команда начинала с профессиональной фотостудии, постепенно расширяла образовательные форматы, а затем создала проект, объединивший фотографию, подкастное производство, мероприятия и обучение. Примечательно, что прежняя студия занимала около 300 квадратных метров, а новое пространство — всего 29. При этом направлений деятельности стало больше.
Во время встречи с участниками программы прозвучала мысль, хорошо характеризующая этот опыт: прежде чем создавать большие творческие пространства, необходимо понимать, чем именно они будут наполнены и какую профессиональную деятельность смогут поддерживать. Такой подход позволяет рассматривать креативную инфраструктуру не как самоцель, а как инструмент развития уже существующих команд и проектов.
Одним из заметных выступлений сахалинского модуля стала лекция Афанасия Саввина, представляющего Universal University. Её центральная тема — предпринимательская среда и меры поддержки креативных индустрий.
По мнению эксперта, традиционный подход, при котором результат поддержки оценивают преимущественно через финансовые показатели, не всегда соответствует специфике творческого предпринимательства.
«Моё личное убеждение в том, что результат оказания мер поддержки — это не только, не столько финансовый результат, который получит тот, кто получил меры поддержки, а скорее его опыт», — отметил Саввин.
Креативные индустрии связаны с высокими рисками. Даже перспективная идея не всегда превращается в коммерчески успешный проект с первой попытки. Однако предприниматель, который попробовал реализовать свою инициативу, приобрёл опыт работы с рынком, командой, финансами и продуктом. Эти компетенции остаются с ним независимо от результата конкретного проекта.
По мнению Саввина, для Дальнего Востока такой подход особенно важен из-за ограниченного количества профессиональных кадров и предпринимательских команд. Он предложил образную модель поддержки: если человек попробовал запустить проект, но потерпел неудачу, задача системы — помочь ему сделать следующую попытку, а не исключать из числа перспективных участников.
В качестве одного из примеров эксперт обратился к опыту предпринимательского образования в Массачусетском технологическом институте (MIT), где ставка делается на долгосрочное развитие человеческого капитала.
«Вы должны выращивать не предприятия, а предпринимателей», — передал Саввин подход, с которым столкнулся при знакомстве с этой образовательной системой.
С этой логикой связана и особая роль университетов. Современный вуз, по мнению эксперта, должен не только готовить специалистов, но и создавать условия, в которых студенты смогут пробовать себя в предпринимательстве, проверять идеи, разрабатывать продукты и взаимодействовать с реальным сектором экономики.
Причём предпринимательские навыки необходимы не только будущим владельцам бизнеса. Умение формулировать гипотезы, проверять спрос, оценивать риски и создавать востребованные решения становится важным для специалистов самых разных профессий. Особенно на фоне развития искусственного интеллекта, который уже меняет содержание многих творческих специальностей.
Саввин обратил внимание на то, что часть технических задач в дизайне и других креативных профессиях постепенно автоматизируется. При этом возрастает значение человеческого суждения, вкуса, способности определять задачи и выбирать качественные решения.
Для дальневосточных образовательных учреждений это одновременно вызов и возможность: новые технологии могут снижать стоимость создания цифровых продуктов и позволять небольшим командам конкурировать на более широких рынках.
Другой взгляд на креативную экономику представила Есфирь Панек, лектор Московского музея современного искусства. Её выступление было посвящено арт-индустрии — системе, в которой художественное творчество становится частью экономических отношений.
«Арт-индустрия интересна тем, что она обладает очень высоким эффектом», — отметила эксперт, объясняя, как культурные проекты влияют на развитие других направлений экономики.
Например, посетитель выставки взаимодействует не только с произведениями искусства. Он может приехать из другого города, остановиться в гостинице, посетить ресторан, воспользоваться транспортом, приобрести сувениры или другие товары. Таким образом, культурное событие способно формировать дополнительный спрос в смежных отраслях.
Но чтобы искусство становилось полноценным сектором экономики, необходима профессиональная инфраструктура. Панек предложила рассматривать арт-рынок как систему взаимодействия художников, галерей, кураторов, коллекционеров, музеев, профессиональных объединений и покупателей.
При этом художественная ценность произведения и его коммерческая стоимость — не одно и то же.
«Рыночная стоимость не всегда равна художественной, и наоборот», — подчеркнула эксперт.
Художник может создавать работы высокой культурной значимости, но без профессионального продвижения и сформированного спроса они не обязательно будут востребованы на рынке.
С другой стороны, высокая цена произведения сама по себе не гарантирует его художественной значимости. Поэтому одна из задач развития арт-индустрии — формирование профессиональных институтов, репутации авторов, правил взаимодействия и устойчивого спроса.
Эксперт также обратила внимание на то, что подобные процессы требуют времени. Создание галереи, творческого кластера или выставочного пространства не означает автоматического появления полноценного рынка. Необходимо последовательно работать с авторами, аудиторией, коллекционерами и другими участниками системы.
Для Забайкалья, где существуют собственные художественные традиции, народные промыслы и современные творческие практики, этот разговор имеет вполне прикладное значение.
Наличие талантливых мастеров — важная основа развития. Но чтобы их деятельность становилась устойчивой частью экономики, нужны профессиональная упаковка, продвижение, каналы продаж и заинтересованные покупатели.
Отдельной темой образовательного модуля стали возможности экспорта креативных продуктов. О них рассказала Анастасия Наседкина, эксперт по продвижению на китайском рынке, имеющая опыт работы с цифровыми платформами и международными проектами.
Для дальневосточных регионов, расположенных рядом с границей с Китаем, это направление выглядит перспективным. Однако географическая близость сама по себе не обеспечивает успешного выхода на рынок.
Китай отличается собственными цифровыми платформами, потребительскими привычками, маркетинговыми подходами и системой взаимодействия с покупателями. По словам Наседкиной, российские компании нередко сталкиваются с необходимостью существенно адаптировать свои продукты и рекламные материалы для китайской аудитории. То, что выглядит привлекательным для российского потребителя, не обязательно будет востребовано на другом рынке.
«Когда мы хотим монетизировать на этом рынке, нужно ориентироваться не на то, что нравится нам», — объясняла эксперт, подчёркивая необходимость изучать предпочтения местной аудитории.
В то же время она отметила потенциальный интерес китайских потребителей к оригинальному контенту, связанному с культурной идентичностью и локальными традициями.
«Что-то такое аутентичное, то, что мы можем рассказать о себе, о наших народах, о нашей культуре, — это в Китае тоже может быть интересным. Но, опять же, при грамотной подаче, с грамотной формой», — сказала Наседкина.
Для дальневосточных регионов это открывает возможности продвижения культурных и цифровых продуктов, основанных на собственных традициях и современном творчестве.
Однако эксперт подчеркнула, что выход на азиатские рынки требует профессиональной подготовки: изучения аудитории, понимания местных правил, поиска партнёров и выстраивания экономической модели.
Поэтому экспорт креативных индустрий следует рассматривать не только как вопрос культурного обмена, но и как отдельное направление предпринимательской деятельности.
В ходе проектной работы участники программы не раз возвращались к вопросу: почему даже интересные творческие инициативы не всегда превращаются в устойчивый бизнес?
Вячеслав Завалин предложил рассматривать эту проблему через производственную цепочку. Создание идеи — только первый этап. Далее необходимы разработка, производство, формирование конечного продукта, его упаковка, продвижение и продажа. Именно на переходе между этими этапами у творческих команд часто возникают сложности.
«Многие путают изделия и продукты. У многих есть изделия, но нет продукта», — отметил Завалин во время обсуждения забайкальских инициатив.
Для иллюстрации он привёл опыт анимационной студии из Комсомольска-на-Амуре, создавшей сериал «Абдукция». Команда первоначально была сосредоточена прежде всего на творчестве и не обладала большими возможностями для собственного продвижения. Однако разработанный и подготовленный продукт привлёк внимание крупных игроков индустрии. Этот пример показывает, что географическая удалённость сама по себе не исключает возможности выхода на федеральный рынок.
Но творческая идея должна быть доведена до состояния, в котором потенциальный партнёр сможет оценить её качество, перспективы и коммерческие возможности. При этом даже готовый продукт не гарантирует успеха, если предприниматель не способен удовлетворить возникший спрос. Например, активная рекламная кампания может привести к резкому росту заказов. Но если у компании отсутствуют производственные мощности, необходимые специалисты или продуманная система поставок, увеличение спроса способно создать дополнительные проблемы.
Поэтому развитие креативной экономики требует внимания ко всей цепочке создания стоимости. Это относится и к отдельному предпринимателю, и к региону в целом. Можно организовать большое количество ярмарок, выставок или образовательных мероприятий, но без понимания того, какие продукты создаются, кому они нужны и каким образом будут продаваться, экономический эффект окажется ограниченным.
С подобными вопросами столкнулась на Сахалине и команда Забайкальского края. К началу очного модуля участники уже разработали проект, провели исследование запросов аудитории, организовали тестовое мероприятие и получили первые результаты. Однако во время предзащиты эксперты предложили взглянуть на решение в более широком масштабе.
Первоначальная идея была оценена как слишком локальная для задачи регионального уровня. В ходе последующей работы команда пересмотрела концепцию, объединив несколько направлений, в том числе медийные инструменты и инициативы, связанные с продвижением культурной идентичности Забайкалья. Но и обновлённое решение вызвало содержательную дискуссию.
Вячеслав Завалин предложил рассматривать существующие инициативы не как самостоятельные проекты, а как элементы более крупной системы, работающей на одну региональную задачу.
«Я бы представил портфель проектов, но который работает на одну очень чёткую задачу. То есть бьёт в одну цель», — объяснял он команде.
При этом проблема заключалась не только в необходимости объединить разные идеи. Важно было понять, какие элементы будущей системы уже существуют, каких недостаёт и кто возьмёт на себя организацию совместной работы. Например, у творческих команд могут быть интересные изделия, образовательные программы, медиапроекты и площадки для продвижения. Но без производственных, управленческих и предпринимательских компетенций все эти элементы не обязательно складываются в устойчивую экономическую модель.
Обсуждение показало, что сформулировать проблему и предложить интересную концепцию — ещё не значит создать готовый механизм её решения. Для дальнейшей реализации требуются профессиональное управление, продюсирование, партнёрства, ресурсы и чёткое понимание результатов.
Такая постановка задачи была общей для региональных команд. Важным результатом программы становились не только подготовленные презентации, но и возможность оценить жизнеспособность собственных решений. Сам Завалин призывал участников не воспринимать проектную работу как формальное учебное задание.
«Как только вы внутри соглашаетесь с тем, что это идеальный результат, заканчивается эволюция», — говорил он, объясняя, почему критика экспертов должна становиться инструментом улучшения проектов.
Несмотря на большое внимание к экономике, производственным цепочкам и механизмам поддержки, одна из главных тем программы была связана с людьми. На Дальнем Востоке проблема кадров имеет особое значение. Большие расстояния, ограниченные рынки труда и миграция молодёжи создают ситуацию, при которой региону недостаточно просто подготовить специалистов. Необходимо формировать условия, позволяющие им применять собственные компетенции, находить интересную работу и строить профессиональную карьеру.
Один из возможных подходов — развитие межрегиональных образовательных связей, при которых жители Дальнего Востока смогут получать необходимые знания и опыт в соседних субъектах, сохраняя возможности возвращения и работы в родном регионе.
Но не менее важна деятельность людей, которые уже формируют профессиональную и образовательную среду на местах.
Во время сахалинского модуля удалось познакомиться с Евгением из камчатского села Мильково. После учёбы в Москве он вернулся в родное село и посвятил себя работе с местной молодёжью. Несколько лет назад Евгений начал заниматься с группой школьников пятого-шестого классов. Сегодня эти подростки уже выпускники, а он продолжает поддерживать их и одновременно работает с новым поколением учеников. За несколько лет эта деятельность превратилась в последовательную работу по развитию подростков, их интересов и профессиональных перспектив.
Подобные инициативы трудно оценить через немедленный экономический результат.
Однако именно они помогают формировать человеческий капитал территории — создавать среду, в которой молодые люди получают дополнительные возможности для выбора будущей профессии и реализации собственных способностей. Для небольших населённых пунктов эта работа может иметь долгосрочное значение.
История Евгения — лишь один из примеров того, что развитие региона определяется не только инвестициями и инфраструктурой, но и людьми, готовыми создавать возможности для других.
Одна из особенностей Дальнего Востока — значительные различия между его территориями. Сахалин, Камчатка, Якутия, Бурятия, Забайкалье и другие регионы обладают разной экономической структурой, инфраструктурой, культурными традициями и профессиональными ресурсами. Поэтому универсальной модели развития креативной экономики для всех субъектов существовать не может.
Афанасий Саввин, говоря о региональной специализации, подчёркивал важность выбора тех направлений, которые соответствуют реальным возможностям территории. Где-то целесообразно развивать полный производственный цикл, где-то — сосредоточиться на дизайне, разработке интеллектуальных продуктов, образовании или продвижении.
В некоторых случаях выгоднее создавать продукцию самостоятельно, а в других — пользоваться производственными возможностями партнёров. Примером может служить киноиндустрия, которая в отдельных регионах развивается не только как самостоятельная отрасль, но и как инструмент повышения туристической привлекательности.
При этом территория необязательно должна располагать собственными крупными киностудиями: она может создавать условия для приезда съёмочных команд, предоставлять оборудование, инфраструктуру и организационное сопровождение.
Аналогичный подход применим и к другим креативным направлениям.
Для Забайкалья вопрос поиска собственной специализации особенно актуален. Регион располагает богатым культурным наследием, традиционными художественными промыслами, современными творческими командами и возможностями международного сотрудничества. Однако развитие этих направлений требует понимания реальных потребностей рынка, существующих компетенций и механизмов взаимодействия между участниками.
Именно поэтому знакомство с практиками других регионов важно не как возможность найти готовый образец для копирования, а как способ увидеть работающие решения и оценить их применимость в собственных условиях.
Одна из наиболее заметных идей, прозвучавших на сахалинском модуле, заключается в том, что развитие креативных индустрий нельзя сводить исключительно к созданию новых мер государственной поддержки.
Финансовые инструменты, льготные помещения, образовательные программы и гранты могут быть необходимы, особенно на ранних этапах развития. Но сами по себе они не гарантируют появления устойчивых предприятий. Для этого необходимы востребованные продукты, профессиональные команды, доступ к производству, работающие каналы продаж и заинтересованные потребители.
В свою очередь, спрос на креативные продукты формируется не только за пределами региона. Значительную роль могут играть сами жители. Покупка изделий местных мастеров, посещение выставок и концертов, интерес к локальным брендам, участие в культурных событиях — всё это поддерживает деятельность творческих предпринимателей.
Но не менее важна работа профессионального сообщества: объединение усилий, обмен компетенциями, создание совместных продуктов и поиск новых рынков. Для Дальнего Востока развитие таких связей приобретает особую значимость. Региональные экономики не всегда располагают достаточным количеством специалистов, производственных ресурсов и покупателей для самостоятельного развития каждой индустрии. Поэтому сотрудничество между территориями способно становиться не дополнительной возможностью, а необходимым условием роста.
Именно такую логику пытались применить участники сахалинской программы: не просто предложить новые идеи, а определить, каким образом существующие ресурсы можно объединить в устойчивую систему.
За неделю работы на Сахалине участники образовательной программы познакомились с разными подходами к развитию креативных индустрий. Они увидели образовательные пространства, работающие с реальными заказами, предпринимателей, создающих собственные бренды, профессиональные сообщества, которые помогают творческим людям выходить на рынок, и региональные команды, пытающиеся выстроить новые механизмы сотрудничества.
Федеральные эксперты, в свою очередь, показали, что развитие креативной экономики требует значительно более сложной работы, чем проведение фестивалей, открытие творческих мастерских или поддержка отдельных проектов. Это работа с человеческим капиталом, образованием, производством, интеллектуальной собственностью, рынками и системой управления.
Для дальневосточных регионов подобный подход позволяет по-новому оценить собственные возможности.
Не каждую территорию можно превратить в крупный промышленный или транспортный центр. Но практически в каждом регионе существуют люди, которые создают оригинальные продукты, развивают культурные практики, обладают востребованными компетенциями и способны работать на более широкую аудиторию.
Задача заключается в том, чтобы увидеть этот потенциал и создать условия для его реализации. При этом креативная экономика не должна противопоставляться традиционным отраслям. Дизайн необходим промышленности, цифровые технологии — производству и торговле, архитектура — строительству, культурные продукты — туризму и развитию территорий. Чем теснее будут взаимодействовать эти направления, тем больше возможностей появится у самих регионов.
И, возможно, один из главных результатов подобных образовательных программ заключается именно в изменении масштаба мышления.
Когда отдельная мастерская начинает рассматриваться как часть производственной цепочки, образовательное учреждение — как участник развития экономики, а творческий проект — как потенциальный продукт для российского или международного рынка.
В таком подходе у Дальнего Востока появляется возможность развивать не только уже привычные отрасли, но и экономику, основанную на интеллектуальном и культурном потенциале его жителей. И для Забайкалья этот разговор только начинается.
Главная
