Художник-постановщик: Визуальная магия из Забайкалья

XII Забайкальский международный кинофестиваль завершён, но эмоции и воспоминания всё ещё с нами. Помимо музыки, танцев и кино были и мастер-классы, на которых рассказали о том, как создаются шедевры кинематографа. Среди самых ярких событий фестиваля — мастер-класс режиссёра Глеба Кучинского «Художник-постановщик. От экспликации до декорации». Если так получилось, что вы не смогли прийти, то вот вам небольшое руководство с мастер-класса.

Кто же такой художник-постановщик?

Над любым проектом всегда работает команда. В кино — это большой коллектив, и художник-постановщик является ключевой фигурой в создании визуального образа фильма, спектакля, телепередачи или любого сценического и экранного произведения. Он формирует ту визуальную вселенную, в которой живут герои — от мелочей интерьера до масштабных декораций.

«Если оператор — это глаза режиссёра, то художник — глаза и вкус», — отмечает Глеб Кучинский.

Подбирая специалиста, нужно изучить его взгляды, посмотреть портфолио, чтобы понимать подойдёт ли он конкретно для этой картины. Оператор, гримёр, специалист по визуальным эффектам – все они зависят от художника-постановщика, поэтому к подбору этой роли нужно подходить с умом. Ведь именно от него будет зависеть успех проекта.

Он проектирует сцену, фон, расстановку предметов, чтобы всё соответствовало эпохе, жанру и замыслу режиссёра.

Основные обязанности:

• Создаёт визуальную концепцию проекта — подбирает стилистику, цветовую гамму, форму пространства;

• Разрабатывает декорации и интерьеры — проектирует, как будут выглядеть сцены: комнаты, улицы, города, фантастические миры и т.д.;

• Работает с костюмами и реквизитом (часто совместно с художником по костюмам);

• Участвует в раскадровке — помогает режиссёру «увидеть» кадр заранее;

• Контролирует монтаж декораций на съёмочной площадке или сцене.

Художественные решения для разных жанров

Инструментами художника-постановщика являются цвет, свет, композиция, фактура, пространство. В каждом жанре они работают по-разному: где-то нужен реализм, где-то — выразительный гротеск, а где-то — атмосфера тревоги и напряжения.

Глеб Кучинский рассказал про художественные решения в каждом жанре:

— Драма. Тут необходимо подчеркнуть эмоциональную глубину и психологическое состояние героев. Цвета в картине приглушенные: серый, охра, болотный, коричневый, тёплый древесный, светло-голубой, бледно-жёлтый. Контраст должен быть сведён к минимуму. Свет используют естественный: окна, настольные лампы, уличное освещение. Часто применяются полутени, боковой или верхний свет, чтобы подчеркнуть внутреннего надлома, напряжения. Могут быть тёмные или тускло освещённые пространства — символ «погружения» во внутренний мир героя.

— Комедия. Задачей является показать визуально ритм смеха. Нужно создать лёгкость, яркость, выразительность, комизм и абсурд. Оттенки яркие, дерзкие, насыщенные: жёлтый, зелёный, красный, розовый, голубой. Иногда нарочно подбирают несочетаемые, чтобы вызвать ощущение нелепости. Свет равномерный, без теней. В сценах пародии и сатиры возможны намеренные световые «переборы», как стилизация.

— Ужасы. Создаётся дискомфортное, неуютное пространство, которое сразу выражает тревогу. Колорит в хорроре не украшение, а сигнал опасности, они мутные и неестественные: серый, чёрный, грязно-зелёный, сине-серый. Часто подчёркивается отсутствие цвета, как будто «жизнь ушла» из пространства. Если нет света, то жди монстра. Ставят точечные источники, свет сзади, сквозь туман, сквозь щели.

— Военные фильмы. Серьезный жанр, в котором важно воспроизвести внешний облик эпохи, создать ощущение присутствия, подчеркнуть трагизм и героизм, передать дыхание времени через образы. Палитра отражает обстановку фронта, разрухи, страха и суровости: серо-зелёный, коричневый, болотный, чёрный, серый, грязно-оранжевый. Свет естественный, рассеяный. В сценах боя он становится рваным — вспышки, пульсации, резкие переходы. Если тыл, то лампы, свечи, керосин, полутени.

Специалист должен играть роль мастера настроения. Его работа может быть незаметна, но именно это помогает зрителю поверить в то, что показывает экран. Каждый жанр требует своей палитры, света и ритма — и именно художник-постановщик превращает эти абстракции в кадры.

Художник-рассказчик: язык одежды и еды

Символика еды и одежды — это маленькие, но мощные приёмы визуального повествования. Благодаря этим деталям можно узнать больше об эпохе и персонаже. Например, такие цвета как: красный (страсть, опасность), белый (наивность, чистота), зелёный (цветение, новая жизнь).

Состояние одежды может рассказать о характере персонажа не меньше, чем цвет: рваная и заляпанная (страдание, деградация, внутренняя борьба), новая и парадная (социальный подъём, маска), кожаная (свобода, спонтанность).

Военный китель, крест на груди, школьная форма, свадебное платье, монашеская ряса — всё работает как знаковая система.

Предметы, что окружают персонажа, его социум, как-то да покажет вам часть той или иной стороны характера. Если говорить про конкретную пищу, то это может быть: яблоко (грехопадение и искушение), молоко (некоторые режиссёры используют этот напиток, чтобы подчеркнуть нестабильность или странность героя). Это не строгие правила, каждый художник-постановщик выбирает для себя свою символику. Глеб Кучинский решил сделать фею в своём фильме сладкоежкой. Поэтому искушением в фильме играет пончик.

Все новости о Забайкальском международном кинофестивале — 2025 — в нашей подборке.